体验宋代精致茶生活：“斗茶”

在宋代，人们对于茶的“湿玩”，重于茶汤色香味的鉴赏，游艺的技巧也更为新颖，更富情趣。“湿玩”的主要形式是“斗茶”和“分茶”。

斗茶

斗茶又名斗茗、茗战，始于唐，盛于宋。斗茶内容一般包括斗茶品、斗茶令、茶百戏。斗茶者各取所藏好茶，轮流烹煮，以分高下。

斗茶的艺术性最初并未引起人们的注意，因为它首先是一种茶叶品质的比较方法。

它最初被用于对贡茶的比选，其一个“斗”字，已经概括了这种比较的激烈程度，所以“斗茶”也被称为“茗战”。

宋代贡茶的基地是在福建的建安北苑，“斗茶”在这里也最为盛行。

北宋文学家范仲淹曾写过一篇描述“斗茶”的著作，名为《和章岷从事斗茶歌》，对“斗茶”活动就作了详细的描述。南宋刘松年绘有《斗茶图》（或称《卖茶图》）、《茗园赌市图》等，也展现了“斗茶”的内容。

《斗茶图》

上图中央有茶贩四人歇担路旁，两两相对，各自夸耀，从神情及歇担位置来分析，似为路遇。茶担是竹质小茶桌架与货架的结合物，挑起为担，放下为桌，十分利于经营。

“斗茶”从实用到艺术的性质转换，是依赖于茶叶在冲泡过程中表现出来的美感。

如范仲淹《和章岷从事斗茶歌》中写到的“黄金碾畔绿尘飞，碧玉瓯中翠涛起。斗茶味兮轻醍醐，斗茶香兮薄兰芷”，不正是茶色、香、味的绝妙之处吗？

后来，文人们便专注于这种美的比较和享受，实用性的目的已退居其次甚至逐渐消失了。

“斗茶”，其实反映的是宋代茶饮的冲点技巧，这在宋人所著的茶书中有许多记载。

如蔡襄《茶录》中所述，几乎都是“斗试品点”的要素。茶色，“黄白者受水昏重，青白者受水鲜明，故建安人斗试，以青白胜黄白”；茶香，“建安民间试茶，皆不入香，恐夺其真”；茶味，“主于甘滑”,“水泉不甘，能损茶味”。

所用器具及其操作也甚讲究。“茶匙要重，击拂有力”；汤瓶“要小者，易候汤，又点茶、注汤有准”；茶盏，“茶色白，宜黑盏……其青白盏，斗试家自不用”。

此外，在宋徽宗《大观茶论》里，茶的点法虽然仍是“斗茶”之法，但是追求的效果和目的却有所不同。此时观赏已居于首位了，也就是说，点茶更注重其艺术的表现力。

宋徽宗留给茶界的遗产有两件最为著名，一是著作《大观茶论》，另一件就是工笔人物画《文会图》。《大观茶论》中，其对点茶用水、用器以及茶汤的色、香、味等的鉴赏标准，均能深中肯綮。这也是现在很多人教学宋代点茶的蓝本。

宋徽宗传世的画作不少，但反映茶饮的并不多。《文会图》描绘了一场盛大的文人聚会，优美的庭院里，山石杨柳、朱栏翠竹，交相辉映，文人雅士会集于此，饮酒、品茶，赋诗、畅谈，人物姿态生动有致。《文会图》在茶界被认为是一幅文人“品茶图”，而在有的专家眼里这则是一幅文人“品酒图”。有图在，不妨“看图说话”，客观而论，《文会图》应是一幅君臣“茶酒共饮图”。

《文会图》（今藏台北故宫博物院）

赵佶《大观茶论》论及茶器时曾说：“盏色贵青黑，玉毫条达者为上，取其焕发茶采色也”；“茶筅以箸竹老者为之、身欲厚重，筅欲疏劲，本欲壮而末必眇，当如剑脊之状”；“瓶宜金银，小大之制，惟所裁给”；“勺之大小，当以可受一盏茶为量。”

文中所说的这些器具，在《文会图》中能看到的只有“瓶”和“勺”，并未见青黑色的“盏”。在此画中，所有的盏，均是浅色，可能是青瓷或白瓷，明显不是《大观茶论》中所述的建盏。

有意思的是，盏托的色彩则有深浅两种。在大桌上已放置入座的盏与托均为浅色，而在操作区域正等待上奉的，却是浅色盏、深色托。估计是用不同色彩的托，来区别不同的饮品。

此外，画中似乎也没有看到击打泡沫的标准器“茶筅”。因此，将此画与《大观茶论》的文字相对比，有理由说，至少图中所反映的，不是典型意义上的为斗茶而作的“点茶”。

根据画面中用勺从小口瓶中舀茶分汤的动作来看，《文会图》似为描述大规模茶会中的简易点茶或烹茶之法，从一个侧面，有意无意间为人们展示了宋代文人茶会中的新场景。

此画具有很高的艺术欣赏和史料参考价值，该画除了表现宋代宫廷茶事之外，也丰富了我们对宋代点茶方式多样性的认知。

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